Ano do mês: Miller em GOAT

Qual foi a maior banda dos anos 90? Existem tantos candidatos quanto definições de “ótimo”, que podem abranger impacto histórico, influência, vendas de discos, bem como a música feita pela banda. Estou mais interessado nesse último fator, que poderia ser examinado por uma pergunta um pouco diferente: Qual foi a melhor banda dos anos 90 – o grupo que, como unidade, tocou no mais alto nível? Isso tem uma resposta mais clara: O Lagarto de Jesus. Anexo A: Seu álbum de 1991, Goat.

A banda - Duane Denison na guitarra, David William Sims no baixo, David Yow nos vocais e principalmente Mac McNeilly na bateria - cresceu a partir do grupo Scratch Acid de Yow and Sims, e Scratch Acid foi a banda norte-americana que mais avidamente pegou o tocha fervorosa acesa pela festa de aniversário. Eles não estavam tão excitados quanto aquele grupo, ao contrário do barítono insinuante de Cave, não há Jim Morrison nos uivos de Yow, e sua surra parecia mais selvagem. Ambas as bandas eram depravadas, mas The Birthday Party canalizava a ameaça de Christopher Lee, enquanto Scratch Acid era Bill Paxton no bar em Near Dark.

Eventualmente, Yow, Sims e Denison deixaram sua casa no Texas e foram para Chicago e se juntaram a McNeilly e ao selo Touch and Go, colocando-os ao lado do colega depravado e louco por barulho Steve Albini (Sims também tocou no grupo de curta duração de Albini, Rapeman). Albini projetou seus álbuns na Touch and Go e foi um elemento crucial de seu som; basta ouvir Shot, de 1996, para saber o que pode acontecer a um bom grupo sem uma produção que entenda o que os torna excelentes. Mas antes disso foram os quatro álbuns que a banda teve para Touch and Go, que atingiu o pico com Goat. O que fez do The Jesus Lizard uma banda tão poderosa não foi apenas como seus quatro elementos tinham cada um sua própria ênfase e textura, mas como esses elementos existiam no mesmo espaço sem se infiltrarem ou se empurrarem um para o outro e ainda mantendo uma tensão inacreditável, como o todo era muito mais do que a soma das partes.

Mas que partes! McNeilly foi a última adição ao grupo, que gravou seu primeiro EP com bateria eletrônica. Foi assim que o lendário grupo Big Black de Albini (que tinha acabado de desistir) também tocou e as batidas implacáveis ​​e implacáveis ​​certamente se encaixam no tom feio e ameaçador. Mas eles não têm o swing ou o poder de McNeilly, e a maneira como eles se combinam na sensação de um boxeador profissional trabalhando com um saco pesado ou de um executor trabalhando com um corpo ensacado - os golpes (especialmente na caixa) rolando para dentro e para fora do que eles acertam , não apenas explosões individuais, mas impulso. McNeilly é um dos poucos bateristas que poderia realmente ser chamado de estilo Bonham, ouça a batida levee da abertura do álbum “Then Comes Dudley”. Este é um homem com todo o tempo do mundo, então suas investidas e ataques são ainda mais fortes:

A bateria dá início a “Then Comes Dudley” em sincronia com o baixo e a contenção de McNeilly no ataque encontra a propulsão de Sims, este último em busca de briga. Ganchos e melodias aparecem nas músicas de Jesus Lizard, mas não de uma forma que leve a cantos. O que impulsiona as músicas são os riffs de Sims e o que preenche os riffs é o seu tom, um overdrive gordo como um cara com barriga de cerveja que acaba sendo duro como granito. O Jesus Lizard foi classificado/denegrido como “pigfuck”, um símbolo de feiúra agressiva, e embora toda a banda contribua para o som abrasivo, acho que mais do que qualquer coisa, a maldade do baixo está na raiz disso - a banda poderia fazer a trilha sonora de alguém. um porco, Sims brinca como se quisesse foder o porco. A faixa do lado dois, “South Mouth”, é uma vitrine para McNeilly, Dennison e Yow, todos perdendo o controle, e eles fazem isso em torno do pêndulo circular de um riff de Sims que nos refrões desliza através de trigêmeos agudos frenéticos. Você pode ouvir o grito.

Com Sims e McNeilly assumindo o comando, Denison pode decolar. Ele é mais do que capaz de solos centrados no rock (o slide arrepiante e cortante de “Nub”), mas a plenitude da seção rítmica permite que ele enfatize a textura, bem como riffs mais pesados. Sua execução tem mais do que um pouco de surf, ecos agudos que são ameaçadores em vez de plácidos, mas também há um som que pode se transformar em camadas de ruído. “Karpis” ​​mostra todos esses modos, junto com alguns pings estranhos, quase parecidos com ska, em um ponto, mas não é exibido – esses sons são implantados para criar clima. Pode parecer estranho descrever as licks aparentemente desequilibradas de Denison em canções sobre coisas como estupro na prisão (veja acima) desta forma, mas ele tem bom gosto.